…есть город золотой

Фото: материалы пресс-служб

Санкт-Петербург хорош в любой день любого сезона. Это всегда особенный свет, колорит и – обязательно – прогулки.

текст: Елена Есаулова, автор ювелирного бренда E2J, коллекционер

Первое, с чем придется определиться, – что вам ближе: праздничный Петер­бург с блеском золота и огромных драгоценных камней, нарядными парадными и огромными наполненными историей музеями или, наоборот, Петербург кулуарный, с маленькими локальными галереями и дворами-­колодцами, где можно вести бесконечные беседы про утерянную красоту и ренессанс этой самой красоты?

Но знакомство с ювелирной историей города все же начнем с самых азов – с парадного и торжественного Санкт-Петербурга. Чтобы потом у нас не оставалось вопросов, почему уникальные художники этого города могли появиться только здесь и больше нигде…

Букет, 1740, Жереми Позье. Драгоценные и полудрагоценные камни, золото. Государственный Эрмитаж, выставка «Драгоценности! Блеск придворного двора России» (14.09.2019 – 27.09.2020)

Как бы банально ни звучало, но ювелирный Петербург для меня начинается с залов Эрмитажа. Например, с работ Лалы Рагимовой для музея. Если вы любите классическую глиптику, думаю, и вас не оставят равнодушными эти реплики и новые звучания вечной классики.

AЧасы из Юсуповской коллекции, конец XVIII века, Леонард Борди. Золото, серебро, бриллианты и другие драгоценные и полудрагоценные камни. Государственный Эрмитаж, выставка «Драгоценности! Блеск придворного двора России» (14.09.2019 – 27.09.2020)

Государственный Эрмитаж, Дворцовая площадь, 2

Далее нужно обязательно отправиться в Особую, или Бриллиантовую, кладовую Эрмитажа, где хранится основная часть собрания ювелирных изделий музея. Коллекция главным образом составлена из предметов, принадлежавших русской императорской фамилии и национализированных после революции 1917 года.

Здесь можно найти настоящие произведения искусства эпохи Возрождения, например, уникальную изумрудную подвеску в форме каравеллы работы испанских художников конца XVI века. Или, например, изделия из коралла, изготовлявшиеся сицилийскими мастерами XVII века. Но основная часть экспозиции рассказывает о блистательном и многоликом XVIII веке. Он представлен и французскими ювелирами с их виртуозной техникой, и английскими художниками, известными мастерством обработки драгоценных камней, и работами немецких мастеров – например, знаменитыми саксонскими табакерками с каменной мозаикой.

Владимир Алюшин

Гарнитур «Рапсодия». Белое золото, бриллианты. Владимир Алюшин
Кольца «Братья». Белое золото, бриллианты, сапфир. Владимир АлюшинФото: Виктор Дубинкин
Серьги «Ямагива». Белое и желтое золото, бриллианты, жемчуг. Владимир АлюшинФото: Виктор Дубинкин
Кольцо «Звезда». Белое золото, бриллианты, звездчатый сапфир. Владимир Алюшин.Фото: Виктор Дубинкин
Подвес «Аква». Белое золото, бриллианты, аквамарин. Владимир АлюшинФото: Виктор Дубинкин

Васильевский остров, 12-я линия, д. 53, кв. 174,

тел.: +79219354306,

vladimir.Alyushin2016@ya.ru

После Эрмитажа, сделав перерыв в одном из многочисленных городских кафе, можно отправляться к петербургским классикам – для меня таким является ювелир Владимир Алюшин. Вот где настоящий питерский аристократизм, помноженный на многолетний труд, опыт и вкус. Все вместе это рождает новые формы и украшения, которые можно надеть хоть на бал, хоть на деловой ужин. Кстати, Алюшин имеет свою уникальную альтернативную точку зрения на работы Фаберже и, не стесняясь, озвучивает ее особенно пытливым собеседникам. И конечно, демонстрирует гостям новый уровень ручной работы над украшениями. Все его техники и подходы – продолжение традиций начала XX века. По этой причине изделия ювелира могут стать отличным трофеем для тех, кто верит в магию ручного труда и любит антиквариат в самых его лучших проявлениях. Лично мне в работах мастера немного не хватает чуть более инновационного подхода, но, думаю, императорскому Петербургу это и не нужно.

Упомянув заветное имя Фаберже, теперь мы как честные исследователи просто обязаны отправиться в музей этого бренда.

Хотела бы упомянуть, что слово «уникальный» звучит в его стенах так часто, что наводит на странные мысли и размышления.

набережная реки Фонтанки, 21

Что касается деятельности самого Карла Фаберже, здесь можно услышать два аргументированных альтернативных мнения, которые экскурсоводы музея озвучивают, не отходя от первых же экспонатов: был ли Фаберже великим художником или великим маркетологом? Споры не утихают до сих пор, у каждой версии свои сторонники. Но один факт сомнению не подлежит: самые яркие изделия для этого Дома, безусловно, создавала гениальный финский ювелир Альма Пиль. Увы, в коллекции произведений музея мы найдем только одно ее изделие – колье-браслет из серии «Морозные узоры».

Неподалеку от музея Фаберже можно сесть на кораблик, благо причал через дорогу, и уплыть для вечерней неспешной прогулки к берегам Новой Голландии с ее простором и пейзажами, которые помогут собрать мысли об увиденном и подготовиться к новому дню, ведь Петербург только начинает нас удивлять.

Цветок «Анютины глазки». Санкт-Петербург, 1903–1904. Фирма Карла Фаберже, мастер – Генрик Вигстрём. © Музей Фаберже в Санкт-Петербурге
Колье-браслет из серии «Морозные узоры». Выполнено по заказу Эммануила Нобеля. Санкт-Петербург, около 1912. Фирма Карла Фаберже, мастер – Альберт Хольмстрём
«Коронационное» яйцо». Санкт-Петербург, 1897. Фирма Карла Фаберже, мастер – Михаил Перхин, миниатюрная карета изготовлена Георгом Штейном. © Музей Фаберже в Санкт-Петербурге
«Коронационное» яйцо». Санкт-Петербург, 1897. Фирма Карла Фаберже, мастер – Михаил Перхин, миниатюрная карета изготовлена Георгом Штейном. © Музей Фаберже в Санкт-Петербурге

На следующий день сразу после утреннего кофе я бы отправилась в очень уютное место – пространство «Тензо». Здесь расскажут про самые красивые камни, покажут изделия высочайшего класса, а если повезет и на месте окажется сам хозяин, Александр Тензо, вы получите истинное удовольствие от его историй про «охоту» на самые редкие и красивые драгоценные предметы. Ведь Александр – большой друг Эрмитажа и инициатор многих выставок ювелирного искусства в его невероятных залах.

Tenzo: Суворовский проспект, 40а, офис 6

Лаборатория современного ювелирного искусства:
улица Ленина, 8; +7 (812) 498-57-20,

@laboratory_stpetersburg

Нырнув во влажный воздух города после пространства «Тензо», можно неторопливо прогуляться вдоль набережной до нескольких частных галерей. Первой на нашем пути будет Лаборатория современного ювелирного искусства. Название вас не обманывает: владелице Катерине Бокучаве удалось собрать здесь прекрасных представителей ювелирной индустрии из разных стран. На мой взгляд, соединение в одном пространстве совершенно несовместимых марок, которые не только уживаются рядом, но и образуют новую историю, – 100% петербуржский стиль.

Александр Тензо

Кольцо «Кобра». Турмалины, бриллианты, белое золото, черный родий. Галерея «Тензо»
Кольца. Турмалины, гранаты, бриллианты, платина, желтое золото, черный родий
Запонки. Пурпурная шпинель, бриллианты, белое золото. Галерея «Тензо»
Серьги. Демантоиды, хризобериллы, бриллианты и белое золото
Кольцо с черепом и кольцо с пауком, Julia deVille. Серебро. Лаборатория современного ювелирного искусства

После лаборатории можно познакомиться с еще одной частной подборкой, на этот раз исключительно петербуржских мастеров. Они представлены в расположенном на Невском проспекте ювелирном салоне «Чары камней». Здесь можно увидеть изделия как начинающих экспериментаторов по работе с камнями и металлами, так и признанных мировых мастеров с питерской пропиской. В свой последний визит сюда я открыла для себя двух новых художников, чьи работы впечатлили фантастическими формами и мастерством исполнения, – Олега Мосура и Светлану Степанову. Тем, кто пока не знаком с этими именами, очень рекомендую – они вас гарантированно удивят.

Ювелирный салон «Чары камней»:
улица Садовая, 17
jewelryauthor.com
Дом книги Зингера,
Невский проспект, 28

Теперь, под впечатлением от прогулки, можно зайти в знаменитый книжный дом Зингера на Невском, купить издание по ювелирному искусству и присесть за столик местного кафе с самым потрясающим видом на Казанский собор. Если вы растерялись в многообразии книжного ассортимента, смело выбирайте альбомы с царскими драгоценностями, сокровищами Фаберже или же, если предпочитаете авангард, альбомы с работами Геннадия Ленцова или книги Ирины Перфильевой.

Катерина Бокучава

Браслет, Bjorg. Бронза. Лаборатория современного ювелирного искусства
Колье, Arielle de Pinto. Сталь. Лаборатория современного ювелирного искусства
Кольцо, Nessa Jewelry. Золото, черные бриллианты. Лаборатория современного ювелирного искусства
Подвеска, Solange Azagury-Partridge. Золото, красная эмаль. Лаборатория современного ювелирного искусства

Музей художественного стекла на Елагинском острове: Елагин остров, 4б
Юрий Былков: @bylkov
Юлия Гоголь: Набережная канала Грибоедова, 68, 8н

В противовес Эрмитажу предлагаю неспешно прогуляться в маленький неизвестный широкому кругу Музей художественного стекла на Елагинском острове, а оттуда на метро – будто через трубу времени – окунуться в самый водоворот событий, туда, где расположилась мастерская современного авангардного питерского художника Юрия Былкова. Знакомство с экспериментальным Петербургом мы начинаем именно здесь не случайно – работы Юрия можно встретить в Эрмитаже, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, а также в прекрасном музее ювелирного дела города Пфорцхайм, ювелирной ­столице Германии. Но только в этом месте, в Петербурге, можно лично встретить самого художника и душевно побеседовать с ним, потрогать и примерить его украшения и посмотреть на его уникальную библиотеку.

Из мастерской Юрия, без остановок – чтобы не растерять и не расплескать вдохновение, окунаемся в мир камней и пластики другого потрясающего автора – Юлии Гоголь. Ее работы представлены и за пределами Санкт-Петербурга, например, в Минералогическом музее имени Ферсмана в Москве, но здесь, в домашней мастерской, можно увидеть ее экспериментальные изделия в области ювелирного искусства, подсмотреть за процессом создания новых предметов и подержать в руках натуральные ­камни, которым только предстоит стать частью чего-то нового.

Выходим в прохладу вечера – и один ритм быстро поглощается другим. Главное – не растерять в быстрой смене образов и звуков все эти улыбки и впечатления.

Юрий Былков

Кольцо «Атом». Титан, серебро. Юрий Былков
Кольцо «Илевен». Титан. Юрий Былков
Брошь «Маленькая мера». Пластик от пластиковых бутылок, серебро, латунь. Юрий Былков.
Брошь «Анемон». Титан анодированный. Валерий и Ирина Стариковы. Галерея INAČE Gallery
Кольцо без названия из серии «Руф». Латунь. Юрий Былков
«Екклесиаст». Кварц, металл. Юлия ГогольФото: Анастасия Гусарова
«Стеклодувы». Б. А. Сирнов. Музей художественного стекла
«Мост дружбы». И. Имане, авторская мастерская в Риге, 2011. Музей художественного стекла
«Спрятанные чувства». Кварц. Юлия ГогольФото: Юлия Михнова
Подвеска «Одуванчик». Слоистый агат, золото, бриллиант. Юлия ГогольФото: Юлия Михнова

Следующий пункт нашего маршрута – виртуальная галерея INAČE Gallery о современном авторском ювелирном искусстве России, с которой я предлагаю познакомиться в одном из уютных кафе или ресторанов Петербурга. Впрочем, это можно сделать в любой географической точке мира.

виртуальная галерея INAČE Gallery:
@inache_gallery
Музей архитектурной художественной керамики «Керамарх»:
Петропавловская крепость

Зал экспозиции, посвященный эпохе модерна. «Керамарх»Фото: Юрий Молодковец

Теперь можно перевести дух и прогуляться до Петропавловской крепости. Здесь настоятельно советую начать с Музея архитектурной художественной керамики «Керамарх». Какие там изразцовые печи и камины XVIII – начала XX века! Какие изразцы куполов Соборной мечети, исторические фотографии! Здесь можно бесконечно рассматривать быт блестящего Петербурга и его жителей, их украшения, которыми они так изящно декорировали свои пространства. Познакомившись с музеем, стоит неспешно догулять и до самой Соборной мечети – чтобы рассмотреть в дневном свете композицию и красоту этого архитектурного памятника в стиле северный модерн.

Садовые вазоны, компания «Паллада», 2011. Воссозданы для Летнего сада по археологическим фрагментам. «Керамарх»Фото: Юрий Молодковец
Изразцовая печь. Начало ХХ века. Саксонская печная и шамотная фабрика Э. Тейхерта, Майсен (Германия). «Керамарх»Фото: Юрий Молодковец
Фрагмент керамического убранства здания Петроградского губернского кредитного общества (Дома кино). Компания «Паллада», 2006. «Керамарх»Фото: Юрий Молодковец
Композиция на религиозную тему «Отечество». Г. В. Куприянов, 1992. «Керамарх»Фото: Юрий Молодковец

Ну а закончить ювелирную прогулку по Петербургу я предлагаю в Российском этнографическом музее с его великолепными залами и «Особой кладовой», где представлены этнические изделия из драгоценных металлов и камней. Среди экспонатов – украшения из речного жемчуга и золотых нитей русских мастеров, коралловые украинские бусы – намисто, изделия народов Поволжья, Сибири и казанских татар. Здесь же – подарки, преподнесенные в начале XX века императору Николаю II и его супруге Александре Федоровне.

Российский этнографический музей, Инженерная улица, 4/1е

Даже если вы уже бывали в этом музее, я уверена, что после наших прогулок его залы и кладовая зазвучат для вас совсем иначе – другими историями и рассказами.

Женское нагрудное украшение, азербайджанцы. Начало XX в.
Выставка «Вплетая нить судьбы в ковер... » (19.02.2021 – 18.07.2021)
Свадебный кокошник. Середина XIX в. Нижегородская губерния, русские. Фонды РЭМ. Выставка «Свадебный наряд народов Евразии» (16.04.2021 – 03.10.2021)
Венок – головной убор невесты. Начало ХХ в. Ивано-Франковская область, украинцы-гуцулы. Фонды РЭМ. Выставка «Свадебный наряд народов Евразии» (16.04.2021 – 03.10.2021)

С музея Петербург начинается, музеем и заканчивается. Утомленные впечатлениями, мы проваливаемся в вечерний сумрак золотого города, чтобы унести в себе частичку этой пока еще доступной красоты и истории.