«У любого украшения всегда есть хозяин»

Ювелир тревел-блогер из Якутии Мария Бойтунова (Дубровская) в 2022 году дебютировала на Парижской неделе моды и Миланской ювелирной неделе моды. Члены жюри признали украшения дизайнера настоящими арт-объектами. АЛРОСА удалось связаться с Марией и поговорить о роли путешествий в создании украшений, казусах на Миланской ювелирной неделе моды и о значении якутских корней для творчества.

Текст: Алина Темирчиева
Фото: предоставлено Марией Бойтуновой

Сайт дизайнера: materialmaya.com

— 15 лет назад вас знали как тревелблогера и фотографа. А ещё вы были специалистом по налогообложению и веб-дизайнером. В какой момент вы начали создавать украшения? Что вдохновило?

— Все мое детство проходило в творческой семье: папа был живописцем и косторезом. Он часто водил меня по художественным мастерским — в одной из них отец учил меня работать с медью и эмалью. Так постепенно зародился мой интерес к украшениям. А вообще якутская деревня Кентик, откуда мой папа родом, славилась кузнецами и хорошими специалистами по металлам. Можно сказать, это у меня в крови (смеется).

В период взросления мне заложили в голову, что художницей мне не стать, потому что это якобы слишком сложно для женщины. Но они не учли, что появятся компьютеры — а поскольку я искала себя во всем, что может быть связано с творчеством, выбрала это направление. Когда я оканчивала финансово-экономический университет, куда поступила только ради родственников, я уже работала веб-дизайнером. Через шесть лет я переехала в Санкт-Петербург и стала фотографом. Параллельно своими руками создавала необычных бумажных кукол, которые успешно продавались на Etsy — многие мои подписчики помнят меня именно по ним. Дальше начались путешествия, благодаря которым я продолжала совершенствовать свои навыки как ювелир.

— И в 2018-м году вы остановились на Бали. Почему?

— Там много возможностей попробовать разные ремесла: батик, керамику, ювелирное дело. Мне хотелось концентрироваться на чем-то практически вечном — на том, что дольше живет, что нужнее людям. Так я начала работать с серебром. Сходила на один воркшоп, чтобы просто выучить название материалов по-индонезийски и понять, где их можно купить, и начала творить.

Бали дает много возможностей: десятки мастерских, недорогие металлы, хорошие мастера, мотивирующее окружение. Есть у кого учиться, от кого вдохновиться, кому делегировать.

— Вы рассказывали, что создавали украшения, связывая их с национальными мотивами. На что именно вы опираетесь в культуре страны или народа, когда начинаете работу? Какая из них впечатлила больше всего?

Создание кольца в маленькой домашней студии

— Я скорее делаю то, что хочется в данный момент, а потом люди уже подмечают национальные мотивы. Бывает, смотрю на свою работу и понимаю, что она выражает мою любовь к Индии, но люди находят в ней индейские мотивы. В то же время, те, кто знает, что я из Якутии, утверждают, что в них отражается связь с родными краями. Я этого не замечаю. Иногда мне интересно, как бы они воспринимали посыл, если бы не знали, откуда я родом (смеется).

Работа обычно не рождается по принципу: «Сяду-ка я, сделаю что-то про Тайланд». Во время путешествий ты впитываешь все, что видишь — вдохновляешься архитектурой, одеждой и традициями. А потом это проходит через тебя. В процессе рождаются новые идеи, так что часто результат отличается от того, что планировалось первоначально.

Кольцо Eternity, серебро 925, аметист

Если говорить о стране, которая больше всего вдохновила, это, пожалуй, Индия. Когда ты видишь необычный стиль индийских мастеров, возникает ощущение, что эти украшения создавали люди с другой планеты. Их формы вдохновляют, расширяют горизонты видения, и хочется делать что-то такое, космически-этническое.

— Какое место в вашем творчестве занимает культура севера? Служит ли вдохновением или есть намерение работать в совершенно других направлениях?

— Связь с Якутией — это другого рода впечатления. Это корни. Мой отец всегда рисовал живописные сцены, и образ его характерной птички из детства запал в душу, как символ прошёл через всю мою жизнь. Он всплывал в работах, когда я еще занималась иллюстрацией, а теперь периодически проскальзывает в моих украшениях. Но, опять же, в большинстве случаев это рождается ненамеренно. Если у меня правда будет задумка связать свои работы с Якутией, это будет похоже на старинные якутские украшения, которые делали вручную и с гравировкой.

— Есть ли разница между российским дизайном украшений и тем, что разрабатывают в остальном мире? Если да, в чем она проявляется?

— На мой взгляд, наша страна немного отстает от современных веяний. Есть ювелиры-творцы, а есть мастера-исполнители — те, кто занимается только ремонтом изделий или повторяет идеи, ничего не привнося. Именно они ассоциируются у меня с Россией. За редким исключением в большинстве работ «творцов» отражается то, что я называю «древнерусской тоской», присущей поколению до перестройки — они скорее похожи на пыльные украшения, взятые с бабушкиной полки, и это даже не ценный винтаж. Некоторые до сих пор создают такие дизайны, будто не видят внешнего мира, варятся в своей кастрюльке, подальше от свежего ветра идей. Иногда из 10 картинок я могу узнать российского автора. Креативные, конечно, тоже есть. Но они известны только в узких кругах.

— Вы сейчас находитесь в длительном путешествии. Посещаете ли ювелирные мастерские? Не могли бы поделиться наблюдениями об отношении людей вокруг к украшениям? Что вас тронуло в их выборе?

— Часто, прогуливаясь по улочкам, натыкаюсь на блошиные рынки, как это было в Армении или в Хорватии, нахожу мастерские и наблюдаю за тем, как работает ювелир. Иногда даже можно заплатить за мастер-класс.

Трогает, что часто люди сразу видят свою вещь и хватают без раздумий. У меня было несколько примеров, когда украшение пролежало два-три года и никто особо не интересовался. Потом человек смотрел, прижимал к сердцу и говорил: «Наконец я нашел, что искал». Видела подобное своими глазами и в очередной раз убеждалась: у любого украшения всегда есть хозяин.

— В разных странах мира есть своя культура носки украшений, свой ювелирный этикет. Как вы считаете, где любят тренды, а где чтут свои традиции?

— В каждой стране есть свои традиции и тренды. В Индии, например, носят золото, а серебро продают для туристов. А в Таиланде серебро носят повсеместно. Это, скорее, можно определять не по стране в целом, а по возрасту человека. Те, кто старше, чтут традиции, а молодые следуют трендам.

— Какие камни, металлы, материалы вы используете и почему?

— Серебро — основа и база. Иногда использую латунь в очках, редко в украшениях. Позолота — в исключительных случаях. Для золота нужные другие химикаты, припои и навыки. Возможно, когда-нибудь попробую.

— Как относитесь к бриллиантам? Используете их в своих работах?

— Использовала несколько раз природные бриллианты для обручальных колец для друзей. Один раз создавала кулон для эксклюзивного заказа — там как раз были серые и синие индийские бриллианты, которые были огранены не классическим способом.

Говоря о своем отношении к происхождению камней, признаюсь, что не придаю этому большого значения. Мне важен результат, а не история возникновения камня.

— То, как вы создаете украшения, — это нечто потрясающее. Плавление, ковка, резка, пайка, опиливание, полировка — сложно оторвать глаз от ваших роликов в соцсетях. Откуда столько терпения?

Очки Infinity, серебро 925, латунь, кварц Фотограф: Ольга Ветрова

— Когда я только училась рисовать акварелью и акрилом и работать веб-дизайнером, мне этого терпения как раз не хватало. Думала, я человек неусидчивый и никогда не смогу достичь желаемого результата. Но когда я начала работать с бумагой — вырезать ее, сшивать и собирать куклы, терпение рождалось само по себе. Меня никогда не хватало на пятисотую завитушку для картинки в фотошопе, а вот на тысячную деталь, которую нужно припаивать к серьгам, ресурс найдется всегда. Видимо, потому что процесс приносит мне удовольствие. Роль, возможно, играет и возраст: мне, например, интереснее поработать в мастерской, чем сходить на вечеринку.

Процесс работы для меня — это волшебство. Зачастую ты сам не знаешь, что получится в итоге. Иногда выходит то, что ты не задумывал. Как будто я посредник, создавший нечто физическое, придуманное не мной, но «прошедшее» через меня.

— Как родилась идея создать коллекцию очков? Вы создавали их отдельно от дизайнерских подиумных образов?

— Я бы не могла назвать очки коллекцией — они не связаны друг с другом и сильно отличаются друг от друга по дизайну.

Вдохновившись тем, что я видела во время путешествий, однажды подумала: «Почему бы не создать оправу для очков? С линзами что-нибудь придумаю». В ходе работы использовала латунные линзы, вышло, что понравилось самой и остальным.

— Ваши работы — это настоящие арт-объекты. Их точно можно носить?

— Да, я их задумывала как арт-объекты, но выяснилось, что через прорези в металлических линзах все тоже отлично видно. Минус — серебро очень мягкое, и одновременно тяжёлое. Очки эти больше для разовых выходов — вечеринок, фестивалей, или для личных коллекций.

— Поделитесь, пожалуйста, опытом работы на неделе моды в Париже и Милане. Сложно ли зайти в эти проекты свободному дизайнеру ювелирных украшений? Впервые ли вы участвовали в таких событиях?

Да, такой опыт был впервые. Мне просто написали на почту с предложением принять участие, хотя я сама ни к кому не обращалась. Участие и в Парижской неделе моды и в Миланской ювелирной неделе было не бесплатным, конечно. Это очень коммерческие мероприятия. После отбора дизайнерам предлагают выбрать несколько «пакетов», в которых оговариваются порядок и условия участия, количество публикаций и пиар. Я, не смотря на дороговизну, решила не упускать такую возможность.

На Парижской неделе моды меня пригласили принять участие в шоу, которое проводила нью-йоркская платформа Flying Solo. Она собирала независимых дизайнеров — тех, кто только начинает свой путь.

На Миланской ювелирной неделе проходили выставки разных уровней и стилей искусства. Там были представлены, например, секции с contemporary (современным) дизайном и с более традиционными и люксовыми украшениями.

— Вы говорили, что разочарованы Миланской ювелирной неделей моды. Почему?

— Мы заплатили не одну тысячу евро, чтобы участвовать в таком событии, а было ощущение, что сделано все на три евро. У меня были завышенные ожидания от такого большого события, но все — от дисплея в зале до церемонии награждения, которую для международной аудитории провели на одном лишь итальянском языке — выглядело непрофессионально. Гости даже не поняли, кто и за что именно получил награды. Это из ряда вон. Сейчас одни собираются вернуть деньги, другие угрожают организаторам испортить Миланскую ювелирную неделю в следующем году. Я довольна тем, что у меня есть такой факт в биографии, но организацией — нет.

— Зато теперь вас пригласили на Нью-Йоркскую ювелирную неделю! Кажется, вы уже всего достигли. О чем мечтаете теперь?

— Не думаю, что поеду на нее. Сейчас я больше занята реальными планами — открыть студию и работать в Европе. Большая мечта, — чтобы сохранялась свобода творчества с возможностью путешествовать и чтобы в мире наступил мир.