Немецкий ювелир OTTO Jakob живет в небольшом особняке германского города Карлсруэ. творит здесь же, в мастерской на первом этаже, и не продает свои украшения в ювелирных магазинах. Украшения Otto Якоба неуловимо отсылают к немецким сказкам в духе викторианской готики, и этот стиль находит отклик у поклонников и коллекционеров по всему миру.
Беседовала Елена Есаулова, ювелир, коллекционер, блогер. Фотографии предоставлены Otto Jakob
Как все началось? Вы всегда знали, что вам суждено стать ювелиром?
В детстве я мечтал стать минералогом. Выучил столько формул, что стал похож на ходячую энциклопедию. Минералы искал везде, где только можно. Моим мечтам пришел конец после встречи с профессиональным минералогом, открывшим мне глаза на то, насколько скучна его ежедневная работа и как она отличается от моих романтических фантазий.
Примерно в то же время я впервые попробовал себя в ювелирном деле – мне было тогда 17. Мы поехали со школьной экскурсией в Рим, и Вероника, моя подруга, ставшая впоследствии моей женой, решила купить кольцо у одного хиппи на Испанской лестнице. Я всячески отговаривал ее, обещая, что сделаю для нее кольцо гораздо лучше. Так и случилось. Вероника была счастлива, и на меня посыпались заказы на кольца от нее и ее друзей. Некоторые из наших общих приятелей до сих пор носят мои украшения.
И все же, несмотря на первый успех, я решил пойти в живописцы, а не в ювелиры, и поступил в Академию художеств, где изучал искусствоведение и современное искусство. Моим наставником был Георг Базелиц – невероятная личность. Общение с ним оказалось даже более ценным, чем непосредственно уроки живописи. Базелиц учил меня, что самое главное – это раскрыть свою индивидуальность. Но вот как ее раскрыть? Моим картинам ее явно не хватало, я это чувствовал. И вот приснился мне сон: захожу я в какую-то комнату, а вокруг кольца, серьги, подвески – и все сделано мной. Они были прекрасны, манили чистотой линий, казались глотком свежего воздуха. Я проснулся среди ночи буквально в озарении: вот мое истинное призвание! Да, мои картины не наполнены значением и смыслом, но я смогу выразить себя в ювелирном искусстве. Оставалось лишь изучить технику.
Как вы нашли собственный стиль?
В конце 1970-х – начале 1980-х годов в ювелирном искусстве, особенно в Германии, процветал минимализм. Достаточно было нанизать камни на нитку, и вот тебе ожерелье. Причем чем более неровные, асимметричные камни, тем это считалось круче.
Минимализм насаждался в художественных мастерских, в ремесленных. Мне все это чрезвычайно не нравилось, поэтому я решил постигать ювелирное искусство самостоятельно. Стал заказывать инструменты по каталогам, что было похоже на лотерею: некоторыми из заказанных инструментов пользоваться получалось, некоторыми – нет. Но я никогда не сдавался. Дело в том, что на уровне идеи я всегда знал, как должно выглядеть изделие, поэтому работал долго и упорно, пока не достигал желаемого результата.
Что для вас важнее – материал или идея?
И то и другое. Например, как бывший юный натуралист и минералог я обожаю ходить по выставкам минералов в поисках чего-нибудь редкого и необычного. Если мне попадается действительно интересный экземпляр, покупаю его, даже если не имею точного представления, как буду его использовать.
В ваших работах очевидны аллюзии к историческим произведениям. Почему они вас так вдохновляют?
Викторианская эпоха переосмысливает искусство с античных времен до эпохи Возрождения. И я ищу вдохновение в первоисточниках, пытаюсь их переосмыслить в контексте сегодняшнего дня. Это может быть природа, шедевры искусства, архитектура, старинные ювелирные изделия, наиболее интересные для меня с технической точки зрения. За несколько веков множество любопытных ювелирных техник оказались забыты и утеряны, поэтому для меня предмет особой профессиональной гордости – повторно их открыть и использовать с учетом современных реалий. У каждого ювелирного изделия своя история и свое содержание. Мои работы отличаются большим количеством деталей, тесно связанных друг с другом. Именно поэтому их легко спутать со старинными ювелирными украшениями, обычно перенасыщенными деталями и нюансами.
Вы часто используете желтые и коричневые бриллианты.
Коричневые и желтые бриллианты присутствуют во многих украшениях, созданных до XX века. Это настоящая роскошь! Бесцветные бриллианты я использую только для технологии бриллиантового мощения: они производятся в промышленных масштабах, ничем не отличаются друг от друга и не кажутся мне интересными.
Важна ли вам огранка камня?
Правильная огранка раскрывает камень, а неправильная способна убить его. На рынке можно найти массу превосходных камней, изуродованных дрянной огранкой. Именно поэтому я всегда держу под контролем важное дело гранения. Часть камней обрабатывается непосредственно в моей мастерской, часть – огранщиками, с которыми я сотрудничаю и которые работают строго по моим лекалам.
«Приснился мне сон: захожу я в какую-то комнату, а вокруг кольца, серьги, подвески – и все сделано мной. Они были прекрасны, манили чистотой линий, казались глотком свежего воздуха. Я проснулся среди ночи буквально в озарении: вот мое истинное призвание!»
Какие минералы и материалы вы предпочитаете?
Я предпочитаю древние металлы, такие как золото и серебро. Кроме того, я использую различные природные необработанные материалы – от драгоценных камней до необычных и пока недооцененных минералов.
Еще одной важной составляющей моих работ является стекловидная эмаль. Я работаю с ней так же, как это делали в эпоху Возрождения, а именно: обжигаю стеклянный порошок в печи при очень высокой температуре. Сегодня эта техника уже практически не используется.
Где можно встретить украшения Otto Jakob?
У меня есть правило: я не продаю свои работы в магазинах. Приобрести мои ювелирные изделия можно только в моей мастерской или на одной из двух выставок: TEFAF Maastricht и TEFAF New York.
У меня есть клиенты по всему миру, но большая часть из них – немцы и американцы. И они крайне редко пропадают после первой покупки. Большинство возвращается по много раз. Несмотря на то что за год я успеваю создать не так много – менее 100 украшений, есть любители, которым удалось собрать целую коллекцию моих работ.
Кольцо CARBUN – мое видение недооцененного кольца с бриллиантом, где роскошный камень желто-коричневого цвета окружен черненым белым золотом. Идеальная огранка подчеркивает насыщенный цвет бриллианта, его завораживающий блеск, зрительно увеличивает каратность. 11-каратный камень можно легко принять за 16-каратный! У него такая же плоская поверхность, поэтому кольцо с ним удобно носить
Ваши украшения – для жизни или для особых случаев?
Я бы хотел, чтобы мои украшения носились. А для этого приходится учитывать множество факторов: эстетику, комфорт, много чего еще. Например, мои изделия можно носить не только по торжественным случаям, но и на каждый день. И даже в офисе. Серьги всегда очень тонкие, легкие и не выглядят вызывающе. Я специально окисляю поверхность золотых колец и ожерелий так, чтобы белое золото стало похоже на олово, а желтое золото – на медь. Знаток будет заинтригован, а вор останется безразличным.
К вам приходят клиенты со своими набросками украшений?
Если честно, мне готовые эскизы еще ни разу не приносили. Мои клиенты, как правило, просто высказывают пожелания о том, что они хотели бы видеть. Это всегда довольно приблизительно. Одно из самых незабываемых украшений я создал примерно 20 лет назад. Моя клиентка попросила изготовить подвеску с молочными зубами ее детей. Мне показалось это очень трогательным. К счастью, результат ее не разочаровал.
Как вы набираете мастеров в ателье?
Обычно в моей студии нет студентов или мастеров-новичков, я нанимаю только квалифицированных ювелиров, уже достигших определенного уровня мастерства. Правда, начав работать у меня, они вновь становятся студентами – в течение первых двух лет изучают мою технику и весь производственный процесс, который в значительной мере отличается от того, чему их учат в школах и ювелирных мастерских.
Как вы считаете, изменит ли пандемия ювелирный рынок?
Сейчас многие задаются вопросом, как повлияет на ювелирный рынок пандемия коронавируса. Даже тому, кто не следит пристально за состоянием ювелирного рынка, понятно, что за последние десятилетия он заполнился неоригинальными изделиями без содержания, не представляющими никакой художественной ценности. Эти так называемые украшения – это просто потеря отличных природных материалов и рост цен на ресурсы. Думаю, финансовый кризис поможет отделить зерна от плевел, а пандемия COVID-19 сможет хоть немного и ненадолго сместить акценты в дизайне, добавить драматизма. Жизнь и смерть – это вечная тема в искусстве, в том числе в ювелирном.
«Думаю, финансовый кризис поможет отделить зерна от плевел, а пандемия COVID-19 сможет хоть немного и ненадолго сместить акценты в дизайне, добавить драматизма. Жизнь и смерть – это вечная тема в искусстве, в том числе в ювелирном».
Ориентируетесь ли вы на клиентов какого-то определенного возраста?
Помимо создания украшений, моя работа направлена также на совершенствование мастерства и решение технических задач. В более широком смысле это значит никогда не останавливаться на достигнутом, постоянно развиваться, следовать своим целям и желаниям, проявлять настойчивость и упорство. С этой точки зрения мои работы находят отклик у представителей всех поколений.
Вы бы стали использовать в работе синтетические камни?Никогда. Даже если мне понадобится что-то наподобие стекла – я выберу горный хрусталь.
