Hemmerle: дом традиций и инноваций

История немецкого ювелирного дома Hemmerle длится 127 лет, насчитывает четыре поколения владельцев и несколько поворотных моментов, полностью преобразивших его эстетику. О том, как менялся со временем стиль дома, что на него влияло и чем он живет сегодня, мы поговорили с Кристианом и Ясмин Хеммерле, представителями его четвертого поколения.

АЛРОСА: Фрау и герр Хеммерле, за вашим брендом всегда стояла семейная история. То есть вы, как никто другой, знаете ответ на вопрос, как совмещать бизнес и семейную жизнь?

Кристиан Хеммерле: Да, дом Hemmerle уже 127 лет является независимой семейной компанией – сегодня бренд возглавляю я вместе с супругой Ясмин и мои родители Стефан и Сильвели. Рабочая и семейная жизнь у нас, действительно, тесно переплетены, и в этом много плюсов: есть возможность учиться друг у друга, каждый привносит в общее дело что-то свое. Взаимодействие и совместное обсуждение рабочих ­вопросов – важная часть нашего бизнеса.

АЛРОСА: Как происходит работа над украшениями – вы их также создаете сообща?

Кристиан Хеммерле: Мы постоянно обмениваемся мнениями. Сначала обсуждаем идею между собой, затем подключается один из наших мастеров: каждое изделие Hemmerle от начала до конца, если не считать установки камня, создает один-единственный ювелир. И поскольку мы ценим новаторство, процесс изготовления редко бывает простым и требует высочайшего мастерства и тонкости исполнения.

АЛРОСА: Когда бренд существует на рынке больше ста лет, его стиль не может не меняться. Как трансформировался стиль Hemmerle и как бы вы его описали сегодня?

Кристиан Хеммерле: Наш стиль формировался из знаний и умений, собранных несколькими поколениями мастеров под крышей нашего мюнхенского ателье, а также постоянных поисков, инноваций и смелых экспериментов. Кардинальная смена философии Hemmerle произошла в 1995 году, когда мой отец, Стефан Хеммерле, создал уникальную авангардную эстетику. Обдумывая дизайн кольца для жены известного немецкого коллекционера, которая «терпеть не могла вычурные драгоценности», он решил обратиться к любимым ею знаменитым берлинским украшениям из чугуна: в XIX веке немцы получали их в обмен на золотые и серебряные ювелирные изделия, которые жертвовали в поддержку Освободительной войны против Наполеона. В итоге отец вставил бриллиант не в традиционные золото или платину, а в фактурное железо. Сочетание «обычного» металла со сверкающим драгоценным камнем было на тот момент очень смелым: железная оправа идеально подчеркивала искрящуюся красоту бриллианта. С изготовления этого кольца, которое поражало необычайной современностью, началась новая эпоха в нашем творчестве.

АЛРОСА: Каким вы видите идеальное ювелирное изделие Hemmerle?

Кристиан Хеммерле: В нем должна быть ясная эстетика с дерзкими контурами и оригинальной оправой. Оно должно сочетать в себе современность и ценность произведения искусства, передавать преемственность традиций и быть уникальным и авангардным. Это настоящее сокровище, которое в то же время является частью повседневности. В одном из музеев Мюнхена в галерее с древнеегипетскими артефактами есть стена с надписью: «Все искусство современно». Это все, к чему мы стремимся с точки зрения нашего эстетического и культурного наследия.

АЛРОСА: Что для вас первично, материал или идея?

Кристиан Хеммерле: Материалы – вот отправная точка нашего творчества. Мы путешествуем по всему миру в поисках уникальных камней и природных объектов, а затем сочетаем их с нестандартными фактурами. Центром наших изделий часто становятся артефакты или камни, под которые мы подбираем идеальное обрамление. Мы экспериментируем с нетрадиционными фактурами не столько ради того, чтобы отличаться от других, сколько ради создания совершенного произведения, отражающего нашу философию.

АЛРОСА: Расскажите, пожалуйста, о других нетрадиционных материалах, с которыми вы работаете.

Кристиан Хеммерле: Например, с микромозаикой XVII–XIX веков. Эта работа требует высочайшего уровня мастерства, и нам удалось создать беспрецедентные в техническом отношении шедевры, где на одном квадратном дюйме располагаются 3000–5000 тессер. Оправой служит патинированный алюминий – такое сочетание обеспечивает идеальную гармонию артефакта и современного материала, именно этот баланс и определяет нашу эстетику.

АЛРОСА: У вас есть любимые исторические периоды и направления?

Кристиан Хеммерле: Я вижу красоту во всем, что меня окружает. Благодаря путешествиям я осознал, что идеи можно увидеть в рядовых, повседневных вещах и предметах. Самые красивые вещи обычно самые простые.

Мы черпаем вдохновение в разных исторических периодах, от послевоенного искусства до минимализма. Нас вдохновляет все, что мы видим вокруг: культура, история, архитектура, природа... Творческую идею можно найти, например, в разговоре с сыном о машинах и их компонентах – так появились наши кинетические серьги с зубчатыми колесами, или во время прогулки на работу, когда ты вдруг подмечаешь интересные архитектурные детали.

АЛРОСА: Насколько для ювелирного бренда важен узнаваемый стиль?

Кристиан Хеммерле: Двух одинаковых украшений Hemmerle, как и одинаковых комбинаций материалов, нет. Однако у нас есть узнаваемые фирменные стили. Например, открытый браслет Hemmerle с бесшовной застежкой, который представлен в постоянных экспозициях Музея Виктории и Альберта в Лондоне и Смитсоновского музея дизайна Купер-Хьюитт в Нью-Йорке.

Или ожерелья со множеством ограненных камней, которые связаны в жгут цепочками – по старинной австрийской технике.

Ясмин Хеммерле: В наших изделиях и философии узнаваемый лейтмотив играет важную роль. У нас нет сезонных коллекций, и использование недрагоценных материалов не привязано к определенному периоду или времени, оно является стилеобразующей особенностью всех изделий Hemmerle.

АЛРОСА: Где и как создаются ваши изделия?

Ясмин Хеммерле: Мы не ставим временных ограничений на создание одного предмета. Дизайн чаще всего определяется центральным камнем или материалом, а каждая деталь рождается путем многочисленных отрисовок. Обычно мы создаем примерно 200 украшений в год, все они делаются только вручную, и на изготовление каждого может уйти более 500 часов. Мы отдаем приоритет инновациям и творческому подходу, поэтому не ограничиваем мастеров в самовыражении. В результате каждое украшение получается единственным в своем роде, настоящим произведением ­искусства.

Кристиан Хеммерле: Медленный темп производства создает благоприятную атмосферу для творчества и мастерства. Сейчас в нашем ателье работают 22 мастера, в том числе два подмастерья, многие из них начинали свою карьеру у нас. Ателье – это место, где обитают настоящая магия и душа Hemmerle.

АЛРОСА: Как и где вы реализуете свои изделия?

Ясмин Хеммерле: Наш бутик, открывшийся в 1904 году, до сих пор является единственным постоянным местом, где продаются изделия Hemmerle. Помимо этого, мы участвуем в международных выставках искусства и дизайна, таких как TEFAF в Маастрихте и PAD в Лондоне, и организуем по всему миру частные встречи с коллекционерами. Также наши работы входят в постоянные музейные экспозиции, в том числе Музея искусств «Метрополитен» в Нью-Йорке и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

АЛРОСА: Как бы вы описали портрет вашего клиента? Где он живет и что побуждает его покупать украшения Hemmerle?

Ясмин Хеммерле: Наши коллекционеры – наш главный актив, они выступают в качестве послов Hemmerle. И их становится все больше по всему миру. Одна из ключевых характеристик стиля Hemmerle – новаторское использование материалов, поэтому тех, кто выбирает наши работы, можно смело называть истинными ценителями незаурядного: они хотят носить по-настоящему индивидуальные вещи. Я бы сказал, их общий знаменатель в том, что это любители искусства с прицелом на оригинальность. Выбирая изделие Hemmerle, люди ищут интересный дизайн, мастерство исполнения, а уже потом цвет, узор, четкость и свечение.

АЛРОСА: Как бы вы кратко охарактеризовали 2020 год? Повлияла ли на вашу работу пандемия?

Ясмин Хеммерле: Наш мир стал меньше, но наше восприятие усилилось, а чувства обострились. В этом году мы более осознанно, чем когда-либо прежде, ощущали и воспринимали то, что нас окружает. Такая повышенная осознанность позволяет дальше и шире видеть, разумнее использовать время и работать не только эффективнее, но и более творчески. Искусство создания ювелирных украшений всегда требовало этого сочетания сосредоточенности и чувствительности.