Ювелирный путеводитель по ревущим 20-м

Текст: Полина Тютина

Фото: Alamy / Legion Media, sothebys.com, shutterstock.com

Искусствовед Полина Павлович провела лекцию «Ревущие драгоценности» в Государственном историческом музее в Москве. С разрешения автора лекции публикуем ключевые ее моменты, по которым читатель сможет без труда определить ювелирное произведение ар деко или угадать в современном украшении вдохновение этой эпохой.

В украшениях ар деко отражаются исторические события и социальные трансформации, происходившие в 20-е годы прошлого века. Поколение, пережившее Первую мировую войну и эпидемию испанского гриппа, почувствовало вкус к жизни, хочет праздника и обновления. Франция выходит на лидирующие позиции в развитии искусства. Здесь проводится политика, укрепляющая союз государства с производством, художниками, творцами, которых сегодня мы бы назвали дизайнерами.

Стремительно растет технический прогресс, благодаря чему передвижения между городами и странами становятся все более быстрыми, как и темп жизни. Женщина совершенно по-новому чувствует себя после пережитых потерь военных лет, активно осваивает различные профессии, вождение автомобиля, хочет везде успевать, а потому сменяет сложную шевелюру на короткий боб, длинные платья — на стиль а-ля гарсон.

В это время появляются разные смелые направления в искусстве: фовизм, кубизм, сюрреализм. Расцветают киноиндустрия и джаз. Все это находит отклик в декоративно-прикладном искусстве.

СТИЛЬ ЗИГЗАГ, ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ, СОВРЕМЕННЫЙ, МОДЕРНИСТСКИЙ СТИЛЬ. ТАК НАЗЫВАЛИ АР ДЕКО ЕГО СОВРЕМЕННИКИ. ПРИВЫЧНЫЙ ЖЕ НАМ ТЕРМИН БЫЛ ПРЕДЛОЖЕН В 1966 ГОДУ В ПАРИЖЕ НА РЕТРОСПЕКТИВНОЙ ВЫСТАВКЕ LES ANNEÉS’25.

Сотуар с горным хрусталем, ониксом, эмалью, кораллом, бриллиантами, Жан Фуке

Приметы

Стилистика ар деко тяготеет к геометризации, контрастности, плоскостности. Это можно проследить практически в каждом украшении ар деко.

«Ар деко по времени своего существования пересекается со временем творчества Сергея Павловича Дягилева, его «Русских сезонов» и «Русского балета», — отмечает Полина Павлович. «Русский балет» сказал новое слово не только в балетном искусстве, но и в моде. Созданные художником Львом Бакстом костюмы к балетам изобиловали стразами, прозрачными тканями, люрексом, восточными мотивами. В его образы влюбились зрители и захотели это носить. «Бакстовщина охватила Париж». Придумывая декорации, Лев Бакст выбирал такие неожиданные решения, как сочетание зеленого и синего. Цветовой тандем изумруда и сапфира стал излюбленным приемом в украшениях ар деко.

Декорация к балету «Шахерезада» Льва Бакста, 1910 год

Помимо этого, мастера ар деко покорены искусством Древнего Египта, масштабы великолепия которого раскрылись в 1922 году. В тот год была обнаружена гробница Тутанхамона с ее сокровищами. Ювелиры не только повторяли древнеегипетские мотивы, но и использовали настоящие артефакты в украшениях. Полина называет Cartier провидцами — этот ювелирный дом закупал египетские артефакты впрок (в те годы это можно было делать), как цветные камни, еще до сенсационного открытия гробницы Тутанхамона. А на пике египтомании создает такие произведения, как знаменитая брошь в виде египетского веера с бриллиантами и древней керамической вставкой с изображением богини Сехмет.

Брошь с оригинальной древнеегипетской керамической вставкой с изображением богини Сехмет, Cartier

Увлечение Африкой и Востоком, в широком его понимании, также явно угадывается в украшениях той эпохи.

Жан Дюнан создал эти украшения для танцовщицы Жозефин Бейкер

Помимо изображения восточных сюжетов, ювелиры начинают активно использовать традиционные для Востока лазурит и коралл, а также резной камень. «Резной камень — это русская и восточная специфика. Во времена Российской империи мастера Фаберже работают в качестве камнерезов для французских ювелиров», — отмечает Полина Павлович.

Брошь с изумрудами, сапфирами и бриллиантами, Cartier

Сочетание цветных камней, которых становится все больше в одном украшении, помогает художникам добиться максимальной контрастности. Среди любимейших минералов, обеспечивающих яркий контраст, — черный оникс.

Cartier создает собственное стилистическое течение Tutti Frutti, или индийский фруктовый салат, как называли его современники. В украшении главные позиции занимали сапфир, рубин и изумруд. Они дополнялись ониксом, бриллиантами, иногда жемчугом. Часто использовались резные камни, напоминавшие фрукты, ягоды, цветки.

Брошь Tutti Frutti с бриллиантами, рубином и изумрудами

Нефрит и коралл — еще одна обязательная пара для ар деко. Чаще всего они не гранятся, а обрабатываются либо при помощи резьбы, либо кабошоном. «Если вы видите в украшении сочетание нефрита и коралла, это, скорее всего, изделие эпохи ар деко», — замечает искусствовед. Таким же образом невозможно представить себе ар деко без хрусталя.

Вместе с тем в 20-е годы прошлого века любовь к моноцветным украшениям не угасла. Ювелиры осваивают сложные огранки, в первую очередь бриллианта. Наиболее выигрышно он смотрится и искрится в искусственном освещении, которое теперь повсюду. А ведь день продолжается до утра — в ресторанах и на танцевальных вечерах.

Главным металлом эпохи становится платина. Ее любят за то, что она не добавляет камню собственного цвета, позволяя в полной мере продемонстрировать красоту оттенков минерала. Платина — чрезвычайно тугоплавкий материал, который «приручили» только в конце XIX века.

Платиновая брошь-клипса с паве из бриллиантов и ажурной вышивкой в индийском стиле, Cartier

Ювелиры того времени бьются над тем, чтобы металла в украшении вовсе не было видно. Луи Картье утверждал, что для того, чтобы добиться подвижности цепочки и тонкости закрепки, специалисты ювелирного дома изучали детали сцепления вагонов поезда. А в 1933 году Van Cleef & Arpels запатентовал свою первую знаменитую mystery setting — невидимую закрепку.

Функциональные украшения

Мастера ар деко стремились соединить в изделиях функциональность и роскошь. Женщины зарабатывают и платят за себя, активно пользуются косметикой и обновляют макияж на ходу — ведь появилась компактная косметика — и курят. Решить проблему с порядком в сумочке помогают косметические боксы и минодьеры, где у каждой вещи есть свое место.

После Первой мировой женщины повсеместно приобретают привычку курить и считают необходимым делать это красиво. Роскошные портсигары и мундштуки становятся отдельным направлением ювелирного дела.

Чрезвычайно популярными стали украшения-трансформеры. Одна из примет времени — клип-брошь, обе части которой можно носить вместе, а можно одну прикрепить на вырез платья, а вторую, например, на сумочку. Роскошное разъемное колье разбиралось на браслеты и броши и так далее, демонстрируя технический прогресс далеко за пределами тяжелой промышленности и автомобилестроения.

Непременными спутниками модниц были сотуары, зрительно вытягивающие тело и бодро повторяющие динамичные движения в танце. Их могли носить как на груди, так и перекинуть на оголенную спину. Аналогичную роль — сделать комплимент шее своей обладательницы и сверкать в ритм танца — выполняли длинные серьги, которые отлично демонстрировались девушками с ультрамодными короткими стрижками.

Сотуар с горным хрусталем, ониксом, эмалью и бриллиантами, Жан Фуке

Броши-пины — яркие представители ар деко. Они обязаны своей популярностью мусульманской культуре, которой тогда особенно увлеклась Европа. Этот аксессуар, в частности, идеально сел на лацкан пиджака, вошедшего в ту пору в женскую моду.

Тиару в 20-х сменяет тиара-бандо, напоминающая ювелирную ленту, которая надежно завязана и не спадет во время фокстрота.


Современный кинематограф без ума от эпохи ар деко. Кадр из фильма «Великий Гэтсби» (2013)

Хулиганы от ювелирного дела

Характерным для этой эпохи Полина Павлович называет появление ювелиров-одиночек. За их спинами нет многолетней истории респектабельных ювелирных домов, что не мешает им быть востребованными и ворваться в число легенд ревущих 20-х. Среди них — Реймонд Темплье (Raymond Templier), Жан Фуке (Jean Fouquet), Жерар Сандос (Gérard Sandoz), Сюзанн Бельперрон (Suzanne Belperron). Они предлагают более острые и лаконичные формы, вдохновляются современным искусством и создают экстравагантные и авангардные ювелирные произведения. Выбирают самые неочевидные материалы, как, например, Сюзанн Бельперрон, которая сочетала хрусталь с гематитом. И несмотря на использование недорогих материалов, их ювелирные шедевры по сей день высоко ценятся на антикварных рынках и в музеях.

Ар деко стал периодом открытий и триумфа для ряда ювелирных художников и домов и навсегда впечатал их в историю. Прошло сто лет, а этот стиль живет по сей день и продолжает вдохновлять архитекторов, дизайнеров и кинематографистов.