В том, что накануне зимней Недели высокой моды в Париже ювелирные дома, как обычно, выпустят новые высокоювелирные коллекции, никаких сомнений не было: работа над ними начинается за несколько лет до выхода в свет. Другой вопрос – какой формат был выбран для их презентации.
За неделю до старта Недели высокой моды в Париже, где располагаются флагманские бутики большинства ювелирных домов, запретили массовые мероприятия. Это означало, что ювелирные дома вслед за домами моды должны были снова, как и летом прошлого года, представлять коллекции онлайн. Многие решили не мириться с таким положением дел и настояли на особых условиях – индивидуальных коротких сессиях с клиентами и журналистами с соблюдением необходимых санитарных норм. Что касается коллекций, подавляющее большинство домов извлекло из архивов одну из своих историй, адаптировав ее под сегодняшний день.
Graff [Tribal]
Британский ювелирный дом Graff обратился в этом году к понятному в любой точке мира языку символов и архетипических понятий, уходящих в те времена, когда люди легко ориентировались по карте звездного неба и были на «ты» с природой. Значительная часть украшений – уникальные предметы высокого ювелирного искусства, которые наряду с мастерством исполнения демонстрируют излюбленный ювелирный прием Graff – исключительного уровня драгоценные камни.
Отправной точкой ювелирной истории послужила старинная сказка африканских племен бушменов «Как девушка сделала звезды» – о девушке, которая создала небесные светила, бросив в ночное небо золу из костра. Основным мотивом коллекции стали врата Graff – как образ застывшего в вечности момента, объединяющего будущее и прошлое, земное и небесное. Другая ключевая тема – рассвет, символизирующий зарождение жизни, энергию и силу: он передан через образ восходящего над горизонтом солнечного диска, пылающего теплым огнем желтых бриллиантов. Третий мотив – луна, чей идеальный полукруг образован бриллиантами круглой огранки и паве.
Съемка коллекции проходила на родном континенте бушменов: «местом силы» и встречи земной и небесной стихий были выбраны дюны Атлантиса, расположенные на территории ЮАР. Роль девушки визуализировала португальская супермодель Сара Сампайо, а за объектив фотокамеры встал известный модный фотограф Микаэль Янссон, который использовал для полноты образов специально созданные масштабные черненые скульптуры из стали. Дату презентации также определили с оглядкой на естественные природные циклы – 20 марта, в день весеннего равноденствия.
Chanel [Escàle à Venise]
Тема коллекции Chanel так или иначе оказалась связанной с путешествием – в город-призрак, ставший еще более далеким и неуловимым во время пандемии. Впрочем, история этой коллекции отправляет на 100 лет назад. Мадемуазель Шанель не была любительницей путешествий и нечасто покидала пределы Франции. В 1920 году, когда она пребывала в трауре после гибели в автокатастрофе Артура Кейпела, главного мужчины ее жизни, друзья едва ли не силой увезли ее в Венецию – беспроигрышный маршрут для всех, кто нуждается в мощной инъекции жизни и красоты. Проверенный рецепт сработал и на этот раз – Шанель раз и навсегда полюбила город на воде. Помимо сильнейших впечатлений, она привезла оттуда то, что в дальнейшем смогла соединить со своими коллекциями: любовь к золотому цвету, мозаике и изображению крылатого льва, символа Венеции.
Коллекция Escale a' Venise («Остановка в Венеции» – с фр.), включающая 70 предметов, была задумана креативным директором ювелирного направления Chanel Патрисом Легеро как ювелирное путешествие по Венеции. В ее «маршруте» – и поездка на острова Венецианской лагуны (тема Isole della Laguna с мотивом камелии, любимого цветка Шанель), и морская прогулка по большому каналу (четыре сета Gran Canale, посвященных морской и корабельной тематике), и знакомство с архитектурой города (сет Serenissime, отсылающий к фасадам венецианских дворцов и мозаики пола собора Санта-Мария делла Салюте), и дань уважения его символу – крылатому льву святого Марка (Spirito di Venezia с колье Lion Secret и сетом Constellation Astrale, лейтмотивом которого стала фигура символа города на фоне звездного неба). К слову, изображение царя зверей всегда занимало особое место в творчестве Шанель – рожденная в августе, под знаком Льва, Мадемуазель верила в астрологию – как и ее коллега Кристиан Диор.
Dior [RoseDior]
В апреле арт-директор ювелирной линии Dior Виктуар де Кастеллан представила новую интерпретацию Дома на тему розы – коллекцию высокого ювелирного искусства RoseDior. Усыпанные цветными камнями и бриллиантами украшения представляют собой розовые бутоны, причем выполненные с невероятной реалистичностью. Те, кто следит за коллекциями Дома, знают, что это не первое посвящение любимому цветку Кристиана Диора и уж точно не последнее. Сопоставимое по сложности исполнения ювелирное посвящение розе Виктуар де Кастеллан представила 10 лет назад в коллекции Bal de Roses.
Выросший в частном доме в Нормандии, Кристиан Диор с раннего детства жил в окружении садовых роз: их выращивала его мать Мадлен Диор, его первая и главная муза. Богатые оттенки и формы королевского цветка в дальнейшем Диор перенесет на платья, у многих из которых будут соответствующие названия: Rose de Damas, Rose Pompon или Rose France.
Каждый лепесток бутона RoseDior усыпан паве из бриллиантов, шпинелей, цаворитов и цветных сапфиров. Роль центральных, самых крупных камней отведена каплевидному турмалину параиба, розовой шпинели, бриллиантам или сапфирам. В драгоценном саду Диора в этом году встречаются и усыпанные прозрачными бриллиантами белоснежные розы. Еще один редкий «садовый» экземпляр – часы с секретом La D de Dior, где циферблат скрывается под цветком из розовых сапфиров с центральным бриллиантом.
То, что Дом Dior встретил 2021 год столь масштабным – в 54 украшения – посвящением любимому цветку знаменитого кутюрье, неслучайно: с 5 июня до конца октября в музее дизайнера в Гранвиле проходит выставка Dior and Roses, и ее главные экспонаты – одежда, ювелирные изделия и ароматы, вдохновленные розами.
Harry Winston [Winston with Love]
«Гарри Уинстон, расскажи мне все о них (бриллиантах. – Прим. авт.)», – пела Мерилин Монро в известной Diamonds are the girls best friends: имя американского ювелира Гарри Уинстона на протяжении многих лет было синонимом исключительного качества драгоценных камней. Сам он когда-то признался, что ювелирное дело для него не просто то, что он любит и чем живет: «Я им одержим». История этих страстных взаимоотношений отразилась в последней коллекции Winston with Love, где каждая буква ключевого слова, L. O. V. E., отражает определенный этап любви: от внезапно вспыхнувшей искры до страстной одержимости, о которой говорил Гарри Уинстон.
Коллекция состоит из 39 украшений ручной работы и делится на четыре части: L – Winston Light, O – Winston Obsession, V – Winston Vow и E – Winston Eternity.
Первый этап любви, L, представлен изделиями Sparks и комплектом Brilliant Glow. Украшения Sparks переливаются разноцветными драгоценными камнями и бриллиантами. Центральный элемент Brilliant Glow – уникальное колье с символичным желтым бриллиантом в форме сердца, от которого расходится россыпь из белых и желтых бриллиантов, розовых сапфиров, спессартитов и рубинов.
Второй этап, O, воплощен в двух комплектах высокого ювелирного искусства, в которых яркие драгоценные камни красного, оранжевого и пурпурного оттенков сочетаются с бриллиантами в современной оправе.
V – Winston Vow, включает украшенные сердцем из розового золота с драгоценными камнями подвеску, кольцо и серьги Winston Promise и лаконичные изделия Dual Hearts.
Наконец, E – Winston Eternity, высший этап отношений, представлен комплектом из подвески, кольца и серег в форме переплетающихся сердец из бриллиантов, рубинов и розовых сапфиров. Еще один комплект, символизирующий вершину отношений, Endless Love, где бриллианты и рубины формируют узнаваемый для Дома витой узор, был воссоздан по историческому дизайну Winston.
Chopard [Precious Lace]
Как можно догадаться по названию – Precious Lace («драгоценное кружево» – англ.), главным сюжетом последней высокоювелирной коллекции Chopard стало кружево, отсылающее к традициям высокой моды – ведь высокие ювелирные коллекции по традиции презентуются именно в рамках Недель Haute Couture. Впрочем, на этот раз презентацию пришлось перенести в онлайн-формат: это решение из-за карантинных ограничений в самый последний момент приняла сопрезидент и художественный директор Chopard Каролина Шойфеле.
Узоры, вручную сплетенные ювелирами Chopard, из белого и розового золота, дополненные круглыми и грушевидными бриллиантами, напоминают о деталях платьев Прекрасной эпохи – фестонах, воланах, растительных мотивах. Условно коллекция делится на четыре комплекта: Mini Froufrou, лейтмотивом которого стали цветочные лепестки; Vague, где обыгрывается форма морской волны; Nuage, напоминающий об облаках, и, наконец, подвески Coeur с кулонами в форме сердца.
Помимо связей с высокой модой, Precious Lace транслирует еще одну идею. В наше время стираются границы не только между реальным и виртуальным мирами. Более условными становятся разграничения между классикой и современностью, между категориями Haute Joaillerie и Joaillerie Fine. И в украшения Precious Lace, несмотря на сложность исполнения и присутствие бриллиантов и драгоценных металлов, также заложена идея универсальности: их необязательно сочетать исключительно с платьями, отвечающими строгому дресс-коду white tie. Адаптируясь к разным предметам гардероба, они могут сопровождать женщину на протяжении всего дня, делая его наполненным красотой, а ее – более уверенной.
Garrard [Aloria]
История Ювелирного дома неразрывно связана с семьей британских монархов: в 1843 году с легкой руки королевы Виктории ему был пожалован официальный титул придворного Дома. На протяжении более чем 280 лет мастера Garrard выполнили не один заказ по поручению Букингемского дворца. В их числе была и датированная 1910 годом закрепка для королевского скипетра Британской империи – ее украсили самым дорогим в мире бриллиантом «Куллинан I». Эта знаковая работа и легла в основу коллекции Aloria.
Легко считываемый силуэт королевского мотива подчеркнут бриллиантами, которые под небольшим углом обрамляют ограненные в технике calibré-cut цветные камни. Палитра оттенков варьируется от розовых сапфиров с бриллиантами в оправе из розового золота до желтых сапфиров с бриллиантами в оправе из желтого золота; оправой для прозрачных бриллиантов и аквамаринов послужило белое золото.
Несмотря на серьезный исторический сюжет коллекции, кольца, серьги, колье и браслеты Aloria – современные украшения-трансформеры, отвечающие понятию «адаптивный дизайн»: в них можно регулировать длину, менять составные части, формы и даже цвет и они хорошо подстраиваются под разные жизненные ситуации. Некоторые изделия предлагаются в комплекте со сменными деталями разных цветов. Примечательно, что та же идея была заложена и в королевском скипетре: знаменитый «Куллинан I» также можно было откреплять, делая его частью броши. По задумке команды Garrard , которая, к слову, целиком состоит из женщин, принцип взаимозаменяемости частей украшения – своего рода реверанс королеве Марии, менявшей камни в драгоценностях так же часто, как и цвет своих платьев.
Chaumet [Jose'phine]
Дом Chaumet провел презентацию в недавно отреставрированном бутике на Вандомской площади, одновременно представив украшения Haute Joaillerie, Joaillerie Fine и выпущенную в 20 вариациях модель часов Jose'phine Aigrette. Все изделия стали продолжением «королевского» ювелирного собрания Jose'phine, впервые увидевшего свет в 2010 году и расширенного в 2015 году. Журналистам, которые по понятным причинам не смогли в эти дни прилететь в Париж, в качестве альтернативы предложили виртуальную прогулку по обновленному зданию и возможность подробно рассмотреть изделия на экранах своих компьютеров.
Первая жена Наполеона Жозефина Богарне, бывшая постоянной клиенткой и музой Chaumet, заказывала ювелирам Дома как украшения «на каждый день» так и тиары с бриллиантами своей любимой огранки «груша». Поэтому появление в стенах Chaumet коллекции Jose'phine было лишь делом времени. Если в 2015 году изделия из Jose'phine, помимо бриллиантов, демонстрировали рубины, изумруды и сапфиры, то главными героями 2021 года стали бриллианты, дополненные несколькими синими сапфирами.
Высокая ювелирная линия включила два комплекта: Jose'phine Valse Impe'riale, который отсылает к блестящим императорским балам, и Jose'phine Duo E'ternel, в его основу легла история отношений Жозефины и Наполеона. А лейтмотивом, объединившим все три коллекции, стала любимая императрицей каплевидная форма. И если в ювелирных украшениях она главным образом читается в огранке «груша», то в модели часов Jose'phine Aigrette – в грушевидной форме корпуса.