Искусство за гранью: ювелирные эксперименты знаменитых художников

С древних времен ювелирное украшение считалось произведением искусства, которое можно всегда носить с собой. Это своего рода скульптура, но не та, что пылится в зале музея, а та, которая регулярно сопровождает своего владельца и привлекает внимание его окружения. Не удивительно, что многие художники хотели попробовать себя в ювелирном деле. Это не всегда приносило легкие деньги, но, как правило, обеспечивало славу. Одни рисовали эскизы, поручая процесс создания украшения опытным мастерам. Другие реализовывали свою идею самостоятельно. Чьи творения вошли в историю и превратились в бесценное сокровище?

Текст: Елена Титок

Пабло Пикассо

Один из самых прославленных художников ХХ века обожал эксперименты. Для него, кажется, не существовало неприемлемого материала для творчества: он работал с керамикой, углем и мрамором. Драгоценные металлы и камни не стали исключением. Среди его самых известных работ — кольцо с изображением Доры Маар, возлюбленной художника. Однажды, прогуливаясь по берегам Сены, Пикассо и Маар серьезно поссорились. Причиной стало кольцо с рубином, на которое Дора выменяла картину Пикассо, чем сильно обидела его. В порыве гнева она сняла украшение и швырнула его в реку. Позже художник решил извиниться перед своей любовницей и вручил ей кольцо, которое сделал своими руками. Миниатюрное изображение в характерном для Пикассо кубическом стиле обрамлено красочными эмалевыми цветами. Маар хранила его до самой смерти в 1997 году. Позже кольцо было продано на аукционе Sotheby’s почти за 740 тысяч долларов, что делает его одним из самых дорогих украшений в современной истории. Пикассо создавал и другие ювелирные украшения с изображением Доры: броши, серьги и медальоны. Большинство из них сегодня принадлежат частным коллекционерам. Часть можно увидеть в музее художника в Барселоне.

Сальвадор Дали

По эскизам Дали было создано в общей сложности около 40 ювелирных украшений. Правда, не каждый решится использовать это слово: некоторых работы испанского сюрреалиста, скорее, озадачивают и пугают. Фантазии художника воплощали в жизнь мастера из американской компании Alemany & Ertman под его чутким руководством. В коллекции Сальвадора Дали есть брошь в виде бьющегося сердца: эту работу он посвятил коронации Елизаветы II. Другая королева, София Греческая, носила на лацкане пиджака реплику броши-часов «Глаз времени»: в этом ювелирном изделии легко узнать хорошо знакомый по живописи Дали образ «мягких» часов с картины «Постоянство памяти». Среди наиболее известных работ Дали — брошь «Рубиновые губы» в форме приоткрытого рта. Брошь, вдохновленная актрисой Полетт Годдар — музой и женой Чаплина и Ремарка — сделана из золота, рубинов и жемчуга. Сегодня оценить творческие порывы Дали, увековеченные в драгметаллах и ценных камнях, можно на втором этаже театра-музея в испанском Фигерасе.

Жан Кокто

В 1924 году французский художник и кинорежиссер Жан Кокто предложил своему другу Луи Картье создать необычное кольцо, которое объединит в себе три главных составляющих искренних отношений: любовь, дружбу и верность. Так появилось одно из самых узнаваемых изделий бренда Cartier — кольцо, получившее название «Тринити». Украшение представляет собой три неразделимых кольца, созданных из трех разных видов золота: белого, розового и желтого. Изначально Кокто планировал подарить изделие на свадьбу актрисе и русской княжне Натали Палей, внучке Александра II.

Но работа Картье превзошла его самые смелые ожидания, поэтому художник оставил кольцо себе и до конца жизни носил сразу два кольца на мизинце (а для Натальи была заказана точная копия). Кольца «Тринити» выпускаются ювелирами Cartier уже почти столетие и не теряют своей популярности: это одно из самых желанных украшений в мире. Часто их используют в качестве обручальных колец. На основе оригинального дизайна была создана целая коллекция украшений, объединенная общей идеей. Одно из колец в линейке Cartier — Trinity La Belle — посвящено непосредственно автору идеи — Жану Кокто. Оно получило свое название в честь его фильма La Belle et La Bête («Красавица и чудовище»). Изделие декорировано бриллиантовой звездой, которая обыгрывает известную подпись художника.

Александр Колдер

Американский скульптор прославился своими фигурами из проволоки, которые установлены во многих городах разных стран. Но у художника было и другое увлечение: из проволоки он делал еще и украшения. Художник начал создавать их ещё в восьмилетнем возрасте для кукол своей сестры. Детское хобби переросло в дело всей жизни. Сэнди, как называли мастера близкие, нередко делал украшения, вдохновленные его путешествиями: например, в загадочную Индию. Украшения от Колдера с радостью носила не только его супруга Луиза, но и многие знаменитые женщины из мира моды, кино и политики. Среди них Пегги Гуггенхайм, Симона де Бовуар и Джорджия О’Кифф. Колдер часто дарил свои ювелирные произведения друзьям: их надевали жены Марка Шагала и Луиса Бунюэля. Изделия, созданные художником, эпатировали и запоминались: массивные, броские, но при этом по-своему изящные, они стали синонимом стиля и актуальных модных тенденций. Изначально творения из проволоки стоили недорого: от 5 до 25 долларов. Во времена Великой депрессии, когда о продаже современного искусства не могло быть и речи, украшения стали основным источником доходов Колдера. Постепенно на смену латуни и стали пришло серебро. Пропорционально ценности материала росла и стоимость украшений. Сегодня работы скульптора оцениваются в сотни тысяч долларов. Всего Колдер создал несколько тысяч украшений, но ни разу не повторился.

Ман Рэй

Имя Мана Рэя хорошо известно любителям современного искусства: часто этого художника и фотографа включают в число самых влиятельных людей искусства ХХ века. Он считается отцом нового художественного приема — аэрографии. Однако Рэй прославился не только живописью и сюрреалистическими фотографиями, но и созданием ювелирных украшений. Современники уверяли, что он обладает особым талантом превращать в шедевр любую вещь, которая попадает в поле его зрения. Свое первое ювелирное украшение Ман Рэй задумал в 1961 году для Международной выставки современных ювелирных изделий в Goldsmiths Hall в Лондоне. Это была подвеска La Jolie в виде профиля жены сюрреалиста Джульетты. Рэй плотно сотрудничал с итальянским ювелиром и художником Джанкарло Монтебелло, который помогал реализовывать все его креативные задумки. Сегодня стоимость «Джульетты», выпущенной тиражом 12 экземпляров, достигает 20-30 тысяч долларов.

Мерет Оппенгейм

Художница-сюрреалистка Мерет Оппенгейм работала в кругу единомышленников и дружила с Маном Рэем. В 1936 году она предложила дизайнеру одежды Эльзе Скиапарелли идею металлического браслета с меховым покрытием. Скиапарелли была настолько впечатлена, что той же зимой включила меховой браслет в свою коллекцию. Легенда гласит, что вскоре после этого Оппенгейм, надев свой меховой браслет (она обожала демонстрировать свои творения на людях), столкнулась с Пабло Пикассо в легендарном Cafe Flore. Он был поражен ее украшением. Пикассо воскликнул, что мех способен «по-настоящему преобразить любой предмет». Он предположил, что даже чашка и блюдце, стоявшие перед ним на столе, могут быть дополнены мехом. Мерет согласилась. Она пошла в парижский универмаг и купила чайную чашку, блюдце и ложечку. К сервизу она прикрепила мех газели. И эта посуда стала знаменитой. Ее спонтанное творение превратилось в символ искусства ХХ века. Сегодня мини-сервиз можно увидеть в музее MOMA в Нью-Йорке.

---

В наше время создавать украшения по работам модных художников — актуальный тренд, который находится на пике популярности уже несколько лет. Любители необычных ювелирных изделий без труда найдут собачку из шариков по мотивам скульптуры Джеффа Кунса или «Мондриан», вдохновленные картиной Пита Мандриана «Серый ромб с четырьмя линиями». Не факт, что эти украшения станут сокровищами, ведь авторы оригинальных работ не приложили к ним руку. Зато, надев такой арт-объект, можно запросто прослыть знатоком современного искусства и любителем прекрасного.